2020, O ano que já “Cancelou” (ou não).


2020, O ano que já “Cancelou” (ou não). 

A crise da covid-19, infecção respiratória causada pelo novo coronavírus, tende a ser a maior desde a Segunda Guerra Mundial ou a Peste Negra.

Em muitos países, pequenos comércios, restaurantes, bares, teatros e eventos fecharam de repente sem poderem se planejar. O mercado de alimentos, o varejo em geral e sobretudo o entretenimento tornaram-se totalmente digitais, e o dinheiro praticamente desapareceu. Para alguns, mas para outros, não.

Para muitas marcas, com a pandemia de 2020 foi necessário cancelar uma série de projetos, fazer cortes de colaboradores e o impacto das restrições de segurança levou empresas despreparadas para a transformação digital a falir.  

Para muitos, o ano 2020 “Cancelou”.

Ou não! Historicamente, pandemias ajudaram megacorporações a crescer ainda mais.

Empresas que já estavam experimentando ou vivenciando a transformação digital souberam se reinventar criando uma oportunidade única de se conectar com as pessoas e entender seus desejos criando demandas. Além disso, quem já investia em home office, processos ágeis, canais de venda digitais e novas entregas (produtos ou conteúdos), levou vantagem. 

Vivemos a Era da Resiliência

Toda mudança no mundo surge a partir de um cenário de incerteza ou instabilidade. Foi sempre assim e sempre será. A Transformação Digital dos tempos atuais pode assustar algumas empresas sobretudo pela velocidade acelerada que as novas tecnologias nos trazem. Mas, quando o mundo não passou por transformações? 

O covid-19 está se mostrando a força mais disruptiva da nova Era; volátil, complexa e repleta de incertezas, vem reunindo em tempo real dados capazes de interpretar sentimentos e novos comportamentos, para repensar metas e fórmulas antigas de sucesso que caíram por terra. 

COVID-19 E O MUNDO V.U.C.A

Apesar de não se tratar de um conceito novo, muitas empresas ainda não sabem o significa V.U.C.A e, portanto, como ainda não mudaram o mindset, não sabem bem como se comportar e o que fazer para minimizar os efeitos nesse cenário com perguntas que vão muito além de “o que fazer?” “O que dizer?” “Pra onde ir?” 

Como você vai ser relevante para os seus clientes hoje e depois da crise criando um long tail de ações (Cauda longa)? Como vai se comunicar com agilidade, praticidade e imediatismo? Ou como vai ajudar a sociedade a recomeçar com resiliência?

V.U.C.A é um acrônimo que vem do inglês: Volatility (volatilidade), Uncertainty (incerteza), Complexity (complexidade) e Ambiguity (ambiguidade) e surgiu nos Estados Unidos na década de 90 para definir estratégias ágeis e complexas para um mundo veloz, repleto de incertezas, que pede agilidade no modo de pensar e agir com um novo “mindset”.

O mindset V.U.C.A.

Assim como o quadro de pandemia atual, no conceito V.U.C.A é necessário ter resiliência e propósito para lidar com a volatilidade e incerteza sobre os acontecimentos seguintes nos próximos dias, meses ou até o ano de 2021.  

A volatilidade é característica de grandes e rápidas mudanças e está relacionada às constantes e aceleradas transformações que permeiam hoje diferentes segmentos, e “micro target” da sociedade. 

A complexidade nos leva à inúmeras variáveis de causas e efeitos. Assim, é difícil entender o cenário como um todo. Com tantas mudanças, a incerteza ao redor é desafiadora.

Ainda mais quando o momento atual é ambíguo, com um novo ecossistema e diferentes interconexões entre os players, o que pode tornar complicado o entendimento.

Nesse momento tão singular no mercado econômico, quem não acordar para o digital não acorda mais. Se alguém duvidava da importância das redes sociais, de não para apenas criar “Ads”, mas sobretudo para dialogar, interagir e conhecer melhor seu público, a pandemia evidenciou essa necessidade.

Necessidade de criar novas perspectivas e oportunidades orientadas por um mindset V.U.C.A certamente obriga a chamada “Velha Guarda da Portela”, que empurrava com a barriga a transformação digital, a “rasgar seu samba enredo” (como se diz na Hyper Island). Velhas fórmulas de conteúdo, antigos formatos de negócio e receita, políticas arcaicas na base da amizade, enfim, tudo teve que mudar, se adaptar, se reinventar. 

E o pós-Covid em 2021, não será diferente. 

Nas previsões mais comuns do “novo normal”, ser criativo, inovador e tecnológico são skills essenciais para o sucesso de qualquer marca que busca na pela ATENÇÃO das pessoas num tempo em que serviço e conteúdo passam cada vez mais rápido nos feeds. Através da multiplicidade de dispositivos que temos acesso, todos os momentos e scrolls são oportunidades de venda, voláteis e fugazes com poucos segundos para despertar empatia. 

O Mercado mudou. O cliente mudou. O negócio mudou e continuará mudando…

A conexão entre marcas e pessoas, a experiência com o conteúdo do produto e as demandas on-line e de e-commerce não serão mais como antes.

Com a pandemia, vitrines de shoppings e cardápios de mesa viraram anúncios digitais baseados em relatórios em tempo real com dados de comportamento direcionando a relação com o consumidor, cliente ou fã. 

Tudo isso ainda mais potencializado com interatividade, criatividade, inteligência artificial e uma base robusta de CRA (Customer Relation Automation).  Aplicativos de conversa, Lives e Webinares sobre os mais diferentes passion points e interesses tiveram uma demanda “quanti e quali” muito maior, deixando um legado dessa troca de conhecimento entre as pessoas criando laços, conexões e relações.  

#SOMOSTODOS STAKEHOLDERS

Talvez a maior contribuição do mindset V.U.C.A seja ajudar as empresas a pensar mais holisticamente sobre seus negócios e também para a sustentabilidade da cadeia de valor.

Com novas práticas de colaboração ao longo dessa cadeia surgem novas relações entre acionistas, colaboradores, fornecedores, clientes e comunidade. Onde o propósito de uma marca é gerar valor para todos os envolvidos em suas atividades, os “stakeholders”. Em vez de verdades absolutas, temos cada vez mais fatos que precisam ser montados como um quebra-cabeças holístico, para que possamos tentar entender uma realidade muito mais complexa que no passado, e ser capaz de dar respostas na mesma velocidade com que somos atingidos pelas demandas, com uma postura voltada às pessoas, sustentabilidade econômica e visão de longo prazo.

Nesse sentido, tanto no Brasil como em Portugal um case inovador chama atenção.

Em plena pandemia na Europa, quando por medida de segurança não podemos nos reunir em eventos públicos, muitos segmentos sofreram forte impacto. As indústrias que mais dependem de bilheteria como cinema, parques temáticos e shows foram as primeiras e serem impactadas e se calhar as últimas a se recuperar.

As salas de cinema, por exemplo, vivem hoje a maior crise que a indústria da sétima arte já assistiu. Uma publicação no MediaLab. do renomado ISCTE – Instituo Universitário de Lisboa apontou uma quebra de mais de 75% do número de espectadores e em receitas até o momento em Portugal.

Por outro lado, segundo o relatório “CORONAVIRUS TRENDS REPORT” da Dentsuaegis Portugal, a tendência de consumo de conteúdo digital desde o início do surto cresceu de forma significativa no país com downloads de aplicações e interações nas redes sociais, com websites de serviço e conteúdo aumentando em 61% seu tráfego on-line.

Fonte: “Coronavirus Trends Report”.

Um desafio e uma outra oportunidade que provoca uma transformação digital no segmento de eventos, shows e de live marketing. E sempre há aquelas marcas que sabem se reinventar. E não cancelaram o ano de 2020!

Em 2020 o Rock in Rio completa 35 anos e a marca vem movimentando suas plataformas durante o ano todo, há muito tempo.

Uma marca ousada, de ideias grandiosas e que aposta na inovação humana construindo de maneira colaborativa, (um “asset” para qualquer grande marca nesse momento) uma grande jornada de aprendizado onde as pessoas são protagonistas dessa transformação. O Rock in Rio Innovation Week, por exemplo, soube com agilidade tracionar um passion point fundamental para qualquer mudança de mindset: A inspiração. E isso, essa marca sabe muito bem como fazer.

O Rock in Rio explora sua calda longa, o long tail, de uma maneira “no stop”, se apropriando das estratégias de “Conteúdo Líquido”.

Com desdobramentos da marca em novos negócios como Cursos Online em parceria com a Curseira, Rock in Rio Academy, Meetups on-line, onde todas as experiências de aprendizado integram conhecimento e entretenimento, o chamado Edutainment, inspirado por Walter Disney no livro “Learning from Mickey, Donald and Walt: Essays on Disney’s Edutainment”, que é sensacional.

Durante a pandemia o Rock in Rio vem produzindo de maneira relevante uma série de lives e webinares, cursos e conteúdos imersivos, interativos, divertidos e sobretudo integrados (o que faz toda diferença). “O Futuro sustentável”, “Novas Habilidades”, “Sonhar e Fazer Acontecer” são alguns dos temas de uma marca que sempre soube como engajar e emocionar as pessoas através da “Cultura do Fã”, uma das estratégias digitais com maior poder de conexão. 

Veja mais sobre Estratégia Digital: A Cultura do fã e o Conteúdo Líquido:

https://setexperimental.wordpress.com/2020/04/14/fas-sao-os-melhores-storytellers/

Recentemente acompanhei a Websérie do Rock in Rio sobre “Gestão de eventos de sucesso” na plataforma de vídeos; em seguida pude interagir pelas redes sociais e fiz parte de um grupo de estudos sobre a série no WhatsApp para justamente dialogar e co-criar!! A marca observa muito suas redes, sente o pulso do que seus clientes, consumidores e fãs DESEJAM, e tudo que envolve Rock in Rio tem um storytelling por trás onde o grande desafio é fazer virar realidade (storydoing). Integrar todas as plataformas e ter uma presença ominchannel seguindo uma estratégia de conteúdo líquido não é tão fácil, mas ter Rock no nome certamente muda o mindset =)

“Olhar para fora de maneira ampla, com criatividade, ouvir todos os stakeholders, ouvir todo mundo, e refletir. 

O Rock in Rio tem essa sensibilidade de saber conectar e captar as necessidades de todos.

Gerando credibilidade e a confiança fundamental, pra enfrentar incertezas com muita transparência, agilidade, capacidade de assumir riscos e mudar a rota no meio do caminho criando um grande experimento” Agatha Arêas – Vice President, Learning Experience Rock in Rio. 

Além de toda essa produção de conteúdo no Digital, o Rock in Rio em parceria com a Fundação Galp, promovem uma linha de financiamento e implementação de iniciativas com investimento em marca e patrocínios com o objetivo de mobilizar colaboradores e comunidade para as diversas formas de voluntariado através do movimento Um gesto muda tudo. Faça o seu”. 

“Esse deve ser o propósito das marcas. Aliás, como costumamos dizer internamente, se as iniciativas que fizermos enquanto marca forem relevantes para as pessoas e benéficas para a sociedade, sabemos que estamos no caminho certo do nosso propósito”, diz Carlos Pedro Pereira, Global Head of Brand & Sponsorship da Galp.

A marca criou um canvas de negócio baseado na melhor experiência entre os stakeholders entendendo o futuro de um mundo melhor para todos os envolvidos na sua cadeia de valor e vem mostrando que conteúdo, credibilidade e agilidade são skills necessários para transformar e fazer negócios evoluírem, mesmo perante incertezas de um ano que para muitos, já cancelou. 

Resumo

A pandemia da COVID-19 mostrou como buscas, demandas e comportamentos de compra dos consumidores podem mudar muito rápido, e nesse caso, como esse mindset V.U.CA pode ajudar a reagir em tempo real.

Hoje a única certeza que temos é que não seremos os mesmos quando o estado de emergência e pandemia passarem. As formas de ganhar dinheiro, as fórmulas de sucesso e a maneira de nos relacionarmos mudou e ainda mudará muito. O fato de uma crise global ter afetado todas as classes sociais, raças e gêneros nos provoca a viver num mundo mais volátil, incerto, ambíguo e também muito complexo, porém tudo isso pode, e com êxito, ressignificar o nosso mundo para mais colaborativo, consciente e menos egoísta. Mais emocional, mais sensorial e mais humano. 

O que sabemos é que cada vez mais nos conectamos através da emoção, onde novos formatos de entretenimento e interatividade são capazes de desenhar jornadas e experiências (UX) memoráveis alcançando empatia e engajamento desejados. E sempre temos algo novo pra aprender com o Entretenimento que há séculos se reinventa. Sempre há uma nova narrativa, uma nova maneira de nos conectarmos.

Aproveito e partilho 4 pontos desse mindset V.U.CA:

VOLATILIDADE – A VISÃO para mapear novas oportunidades e ser mais proativo.

A crise mostra que as empresas proativas levam vantagem e essa tendência só vai ganhar força no futuro. 

Uma possibilidade de ampliar a VISÃO é quando aprendemos a trabalhar com “squads” (equipes multidisciplinares) que com diferentes e constantes contribuições pensam os prováveis cenários de futuro com soluções criativas de curto, médio e longo prazo, sendo assim mais proativos e disruptivos no mercado.

INCERTEZA – O ENTENDIMENTO do novo, com foco no diálogo com os consumidores, clientes, colaboradores, fãs interagindo 365 dias e interpretando os dados em tempo real. 

Preste atenção nos sinais do público para descobrir o possível “novo normal”. Procure interpretar os dados como fonte de novos insights, o que vai muito além de apenas analisar números. Hoje temos sinais em tempo real do que está ou não funcionando, para estruturar e validar estratégias criativas e, quando necessário, corrigir a jornada do conteúdo e a experiência do consumidor (UX).

COMPLEXIDADE – A CLAREZA, onde marcas, publishers de conteúdo e influenciadores terão que se preocupar cada vez mais com o storydoing,vivenciando histórias que sejam de verdade relevantes e em formatos de consumo rápido, curtas (short formats) para um ecossistema complexo com vários perfis (micro target)

E só será relevante o storytelling que tiver clareza, for verdadeiramente autêntico e buscar expandir suas narrativas interagindo de verdade com as pessoas através da empatia.  

Provoque “conversas de verdade” com pessoas de verdade e tenha seu propósito muito claro.

O mundo V.U.C.A não para por aqui.

AMBIGUIDADE – A AGILIDADE, inquietude e coragem. 

Relevância com todos os stakeholders é fundamental para criar agilidade nos processos e parcerias. É indispensável ter credibilidade entre os parceiros e colaboradores para aprender rápido, co-criar, produzir, interagir, corrigir se necessário, e seguir em frente juntos.

É importante em cenários assim, ter flexibilidade, maturidade e coragem pra entender riscos como os novos desafios e a capacidade de corrigir imediatamente a jornada otimizando recursos, implementando táticas corretas de digital e customização, aumentando o alcance dos seus produtos com a agilidade necessária na entrega.

Saiba mais sobre #V.U.C.A no nosso Webinar Digitalks:https://setexperimental.wordpress.com/2020/04/29/webinar-vuca/

Fim.

WEBINAR #VUCA


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O QUE É O MOVIMENTO VUCA

(VOLATILITY. UNCERTAINTY. COMPLEXITY. AMBIGUITY)

POR QUE NOS TORNAMOS VOLÁTEIS, INCERTOS, COMPLEXOS E AMBÍGUOS?

COM TANTAS NOVIDADES TECNOLÓGICAS AO NOSSO REDOR

SURGEM NOVAS NARRATIVAS QUE TRANSBORDAM AS PLATAFORMAS

O CONTEÚDO É LÍQUIDO E TÃO CONTAGIANTE

QUE PERDE O CONTROLE NA REDE,

PASSA A FAZER PARTE DA CULTURA POPULAR E TRANSFORMA FÃS

EM MELHORES STORYTELLERS DAS MARCAS

QUAIS AS MUDANÇAS NECESSÁRIAS NESSA TRANSFORMAÇÃO DIGITAL

PRA QUE ISSO ACONTEÇA?

COMO MANTER SUA MARCA RELEVANTE E ONIPRESENTE?

QUAL A MELHOR ESTRATÉGIA DE MARKETING DIGITAL?

TÁTICAS E CASES DE SUCESSO QUE VÃO TRANSBORDAR O SEU MINDSET!

FÃS, OS MELHORES STORYTELLERS


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Não é de hoje que o fã exerce um papel importante na cultura de massa. Movidos pela serotonina, neurotransmissor da felicidade, fãs se conectam à propósitos e causas, alimentando seus sonhos por uma marca, produto ou uma banda de rock.

WEBINAR

CONTEÚDO LÍQUIDO E A CULTURA DO FÃ

O fã é um devoto, seguidor, admirador, amante, altamente estimulado por experiências em todos os pontos de contato.

Estímulos que mexem com os nossos sentidos, geram sentimentos, que por sua vez passam à fazer parte das nossas memórias afetivas.

Essas memórias geram empatia e como num passe de mágica, nos transformamos nos melhores storytellers das nossas experiências para o mundo!

No livro a Cultura da Convergência, Henry Jenkins fala sobre a Cultura Participativa e como o uso da Internet cria uma conexão receptora menos passiva. Segundo ele, o fã vive em busca de novas experiências de Entretenimento.

Jenkins fundamenta seu argumento em três conceitos básicos: convergência midiática, inteligência coletiva e cultura participativa.

Steve Jobs dizia que o sucesso dos projetos da Apple relacionados à música deram certo porque foram feitos por uma equipe fã de música.

Brian Chesky, CEO do Airbnb diz que prefere 100 pessoas que são fãs e amam sua marca, do que 1 milhão que apenas goste.

Claro! Todos nós sabemos que fãs movem montanhas! Ou movem pedras, assim como eu e muitos fãs dos Rolling Stones!!!

Me lembro bem do meu primeiro contato com a Cultura do Fã.

Embarcando do Brasil para os Estados Unidos, ganhei da atriz e amiga Cléo Pires, uma edição do seu novo ensaio para a revista Playboy.

Despretensiosamente, quando cheguei ao Festival de Cinema de Miami, indicado à premiação, comecei a brincar com todo o glamour da #vidadefestival, fotografando a capa da Playboy em momentos inusitados e sempre comentando com bom humor, como se fosse a personagem.

Com o imediatismo que permitem as redes sociais e a praticidade do telefone celular, tirava fotos da revista na piscina do hotel, no red carpet da mostra, fazendo compras na Lincoln Road, jantando no restaurante japonês com o ator José Wilker, dando entrevistas, enfim, transformando a revista numa celebridade durante o festival em Miami e postando fotos e textos no Twitter com a hashtag #vidadefestival.

Aos poucos a conexão com os fãs da atriz aconteceu e a empatia com o conteúdo foi compartilhada por seus seguidores nas redes sociais, entrando para o ecossistema e invadindo outras timelines.

Os fãs aguardavam as fotos para montar o capítulo do dia e compartilhar primeiro! De repente gamificaram a ação.

Textos de até 180 caracteres, fotos bem sacadas e bom humor foram a receita de um conteúdo digital inédito que gerou um convite muito bacana da editora Abril:

Fazer o ensaio oficial e exclusivo da revista da Cléo em Nova York, com tudo pago. rsss… De alguma maneira, a brincadeira tinha alavancado as vendas da revista no Brasil e se tornando a primeira Fotonovela do Twitter no Mundo.

Inovação e pioneirismo de uma maneira prática, imediata e orgânica que reflete bem o poder da cultura do fã.

O mini-documentário britânico Fan Culture: “The evolution of influence”, retrata como a cultura dos fãs se transformou ao longo do tempo e como ela está relacionada com o branding na construção da afetividade pelas marcas, sobretudo através de ações físicas e digitais.

Hoje o engajamento está baseado em conexão e relacionamento entre marcas e pessoas, através de histórias imersivas, novas narrativas, serialidade, cocriação e a mais alta empatia.

“Fãs são os melhores storytellers!”, e sinceramente acredito que essa seja a melhor definição sobre um Brand Lover.

Fã é um apaixonado! É um entusiasta, admirador, seguidor, um verdadeiro devoto.

Fãs são movidos por serotonina, um neurotransmissor que alcança nossas memórias afetivas gerando a empatia necessária com o conteúdo de uma marca.

E quando há empatia os fãs amam compartilhar. E ninguém grita mais alto que um fã, ninguém torce mais pelo seu time que um fã, ninguém chama mais atenção que um fã.

Mas, para que essa empatia possa se transformar em engajamento, 5 pontos se destacam na Estratégia da Cultura do Fã:

1- Autenticidade: pela demanda de conteúdo com que somos impactados diariamente em nossas timelines, uma das melhores maneiras de se destacar é através da autenticidade. Seja ela pela inovação, pelo formato ou pelo inusitado.

2- Peak moments: conceito originalmente descrito pelo psicólogo Abraham Maslow e muito citado na Hyper Island que significa: momentos de maior felicidade e satisfação. Proporcionar aos fãs experiências com o seu conteúdo que possam se transformar em momentos memoráveis.

3- Shareable content: investir no conteúdo compartilhável entre as comunidades, incentivar e promover o conteúdo colaborativo. Temos um mantra sobre esse tema e que faz parte da estratégia de distribuição: “Dar para as pessoas conteúdo que elas desejem compartilhar”. Aumentando assim a relevância da sua marca nas redes sociais.

4- Diálogo 365 dias: Interatividade. O consumo de conteúdo não é apenas ação, ele é também reação. As pessoas sentem necessidade de interagir e os comentários nas redes sociais são um bom exemplo de engajamento. Nunca deixe sua audiência, seus fãs, falando sozinhos. Nesse caso, marcas como a #Netflix fazem um excelente trabalho no tom de voz bem humorado e amigável no relacionamento (e acho que essa é a palavra-chave) entre fã e marca.

5- Serialidade: fãs adoram seguir. Simples assim! Seja uma maratona de séries no streaming, seja a jornada do herói, o seu time do coração ou a sua banda de rock favorita. O relacionamento do fã com o conteúdo é sequencial e ele deve ser estimulado com frequência.

Enfim, novas tecnologias surgem todos os dias com a internet das coisas e toda essa conectividade permite a liquidez da informação. O centro da atenção hoje é o consumidor, a audiência, que é cada vez mais impactada por esse enorme volume de conteúdo e sente necessidade de se conectar para engajar e ter fidelidade. Sendo assim, uma boa estratégia para criar essa relação pode ser através da paixão, da serotonina e da Cultura do fã.

WCD FAN

VUCA


VUCA dia 26/3 no Digitalks Lisboa!

Vamos falar sobre novas narrativas na transformação digital.

Já saiu a agenda: https://lnkd.in/dRgq5rk

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O QUE É O MOVIMENTO VUCA

(VOLATILITY. UNCERTAINTY. COMPLEXITY. AMBIGUITY)

POR QUE NOS TORNAMOS VOLÁTEIS, INCERTOS, COMPLEXOS E AMBÍGUOS?

COM TANTAS NOVIDADES TECNOLÓGICAS AO NOSSO REDOR

SURGEM NOVAS NARRATIVAS QUE TRANSBORDAM AS PLATAFORMAS

O CONTEÚDO É LÍQUIDO E TÃO CONTAGIANTE

QUE PERDE O CONTROLE NA REDE,

PASSA A FAZER PARTE DA CULTURA POPULAR E TRANSFORMA FÃS

EM MELHORES STORYTELLERS DAS MARCAS

QUAIS AS MUDANÇAS NECESSÁRIAS NESSA TRANSFORMAÇÃO DIGITAL

PRA QUE ISSO ACONTEÇA?

COMO MANTER SUA MARCA RELEVANTE E ONIPRESENTE?

QUAL A MELHOR ESTRATÉGIA DE MARKETING DIGITAL?

TÁTICAS E CASES DE SUCESSO QUE VÃO TRANSBORDAR O SEU MINDSET

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PARA QUEM É?

Professores e alunos de Comunicação, Publicidade e Propaganda, Jornalismo, Relações Públicas, Artes, Design, Tecnologia, produtores de conteúdo em geral, profissionais de Marketing, jornalistas, repórteres, redatores, roteiristas, planners e criativos de agência, executivos de vendas, gestores de redes sociais, empresas e marcas. Interessados em se reinventar nos mais diversos ramos do empreendedorismo, web, TV, rádio, marketing, games e contadores de histórias. Faixa etária: 16 anos.

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QUAL O OBJETIVO?

Ajudar na transformação digital de grandes empresas e profissionais nos mais diferentes segmentos de mercado.

Orientar, inspirar e educar na transformação digital necessária para a indústria da comunicação moderna. Produzir conteúdo relevante baseado em técnicas de Transmídia e Inteligência Artificial. Explorar novas ferramentas, novas narrativas, novas tecnologias com diferentes formatos de conteúdo multiplataforma. Entender a Cultura do Fã e como usar essa estratégia a seu favor. Mapear novas oportunidades de negócios.

E concluir com conhecimento para produzir no final um case de sucesso.

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O QUE VOCÊ LEVA DE APRENDIZADO?

Vamos aprender modernas práticas de transmídia e desenvolver novas narrativas

Conhecimento amplo, novas táticas e estratégias

cada vez mais líquidas para planejar a jornada do seu conteúdo digital.

E um case de sucesso pra chamar de SEU!

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TEMAS ABORDADOS:

O MOVIMENTO VUCA NA OMNIERA

A VIDA LÍQUIDA NA TRANSMÍDIA

FENÔMENOS FOMO E JOMO

A INTERNET DAS COISAS & INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

NOVOS FORMATOS CONTEÚDO LÍQUIDO A CULTURA DO FÃ

EMPATIA E PASSION POINTS

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VUCA – Novas Narrativas na Transformação Digital

Talk: 20 min.

Palestra: 1hr.

Curso presencial: 4:00hrs.

Agenda e Investimento: setexperimental@gmail.com/ giulianoch@me.com

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https://www.linkedin.com/in/giulianochiaradia/

 

 

Estratégia Digital


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Leia esse e outros artigos no LinkeInd:

https://www.linkedin.com/pulse/estratégia-digital-digitalks-lisboa-giuliano-chiaradia/

Pense em algo que realmente nos move quando falamos de digital e isso certamente será o ato de compartilhar. E durante o Digitalks Lisboa esse ano o que movimentou essas 48 horas foi justamente compartilhar conhecimento.

A oportunidade única de falar para mais de 700 pessoas presentes no centro da inovação portuguesa foi realmente uma das melhores experiências já compartilhadas com profissionais de diversas áreas de atuação no Digital.

O tema que apresentamos foi: A Teoria do Conteúdo Líquido e a Cultura do Fã como estratégia digital.

Onde na Omniera, pessoas e marcas se conectam através de histórias e com isso surgem novas narrativas cada vez mais integradas que transbordam as plataformas. Desse novo comportamento de consumo nasce a teoria do Conteúdo Líquido, onde o conceito é tão memorável ou significativo que se torna contagiante e as pessoas são altamente motivadas à compartilhar em suas timelines. Perdendo o controle na rede e entrando para a cultura popular.

“Fãs são os melhores storytellers!”, e sinceramente acredito que essa seja a melhor definição sobre um Brand Lover.

Fã é um apaixonado! É um entusiasta, admirador, seguidor, um verdadeiro devoto.

Fãs são movidos por serotonina, um neurotransmissor que alcança nossas memórias afetivas gerando a empatia necessária com o conteúdo de uma marca.

E quando há empatia os fãs amam compartilhar. E ninguém grita mais alto que um fã, ninguém torce mais pelo seu time que um fã, ninguém chama mais atenção que um fã.

Mas, para que essa empatia possa se transformar em engajamento, 5 pontos se destacam na Estratégia da Cultura do Fã:

1- Autenticidade: pela demanda de conteúdo com que somos impactados diariamente em nossas timelines, uma das melhores maneiras de se destacar é através da autenticidade. Seja ela pela inovação, pelo formato ou pelo inusitado.

2- Peak moments: conceito originalmente descrito pelo psicólogo Abraham Maslow e muito citado na Hyper Island que significa: momentos de maior felicidade e satisfação. Proporcionar aos fãs experiências com o seu conteúdo que possam se transformar em momentos memoráveis.

3- Shareable content: investir no conteúdo compartilhável entre as comunidades, incentivar e promover o conteúdo colaborativo. Temos um mantra sobre esse tema e que faz parte da estratégia de distribuição: “Dar para as pessoas conteúdo que elas desejem compartilhar”. Aumentando assim a relevância da sua marca nas redes sociais.

4- Diálogo 365 dias: Interatividade. O consumo de conteúdo não é apenas ação, ele é também reação. As pessoas sentem necessidade de interagir e os comentários nas redes sociais são um bom exemplo de engajamento. Nunca deixe sua audiência, seus fãs, falando sozinhos. Nesse caso, marcas como a #Netflix fazem um excelente trabalho no tom de voz bem humorado e amigável no relacionamento (e acho que essa é a palavra-chave) entre fã e marca.

5- Serialidade: fãs adoram seguir. Simples assim! Seja uma maratona de séries no streaming, seja a jornada do herói, o seu time do coração ou a sua banda de rock favorita. O relacionamento do fã com o conteúdo é sequencial e ele deve ser estimulado com frequência.

Enfim, novas tecnologias surgem todos os dias com a internet das coisas e toda essa conectividade permite a liquidez da informação. O centro da atenção hoje é o consumidor, a audiência, que é cada vez mais impactada por esse enorme volume de conteúdo e sente necessidade de se conectar para engajar e ter fidelidade. Sendo assim, uma boa estratégia para criar essa relação pode ser através da paixão, da serotonina e da Cultura do fã.

TEDxSãoPaulo #Artmobile


Imagine o que é compartilhar a sua ideia, o projeto dos seus sonhos, no palco do TEDxSãoPaulo com aproximadamente 10 mil pessoas no estádio do Allianz Parque, e provavelmente com o mundo. O TED usa as plataformas digitais e seus eventos para alcançar o maior número de pessoas com a tagline: ideias que merecem ser compartilhadas.

Essa semana a edição final da apresentação foi publicada no canal oficial do TEDx:

Para quem não conhece, o TED é uma organização mundial sem fins lucrativos que, por meio de eventos, seleciona ideias que merecem ser espalhadas. Para isso, são promovidas pequenas palestras, de 18 minutos ou menos, com mensagens poderosas e tocantes.

O TEDx é um evento local, também com a licença TED, mas organizado de uma forma independente. Muitos deles são temáticos e o último foi sobre educação.

E o TEDxSãoPaulo desse ano foi #omaiorTEDxdomundo.

12 de agosto.

Fui convidado pra contar a história do projeto #Artmobile, uma inovação social que vem inspirando jovens ao redor do mundo a fazer arte com o telefone celular. A experiência já foi realizada em 5 idiomas e 7 países: Tanzânia, Etiópia, Israel, Palestina, Marrocos, Uruguai, Brasil e desde de 2011 vem transformando a vida de muitos jovens através de uma ferramenta prática, democrática e imediata.

Acho que no palco foram os 12 minutos mais longos da minha vida, falando pra tanta gente. Na cabeça passava em câmera lenta a imagem de cada jovem, todas as comunidades visitadas e cada trabalho realizado nesses 6 anos de projeto.

Comecei contando a história da primeira turma de Dar Es Salaam na Tanzânia em 2011, onde um dos participantes, um guerreiro da Tribu Massai, depois de gravarmos uma sinfonia de celulares me pergunta em Swahili, idioma local: “_ Kaka, weka kwenye Facebook?”

“_Irmão, vamos postar no Facebook?”

Naquele momento todos percebemos que tínhamos uma ferramenta de expressão nas mãos e a democracia das redes sociais como meio. Com esse empoderamento móvelnas mãos, todos nos tornamos produtores de conteúdo.

A experiência mostrou que o telefone celular nas escolas, que hoje é proibido por lei, pode ser uma aliado, uma ferramenta autêntica de inclusão digital e auto-expressão entre os jovens.

Por isso, a mensagem do projeto desde o início foi muito clara: é possível fazer arte com o celular que está no seu bolso! No duplo sentido mesmo. Se o seu celular tem câmera, você pode produzir vídeos, fotos, pintura digital, com ferramentas de áudio pode criar ringtones, jingles, música. Por mensagem de texto pode escrever roteiros, fotonovela, poesia e até fazer esculturas com as peças recicláveis. Hoje pelo celular os jovens criam jogos, aplicativos e experimentam a realidade virtual.

Lembrei do artista de rua de Addis Ababa, capital da Etiópia, que fez uma Ária com os tons do seu celular. De uma jovem na Tanzânia que percebeu que suas ideias eram o passaporte além das fronteiras, e de Ernesto e Belle, um senhor de 60 anos e uma jovem de 16 anos que juntos na turma do Uruguai fizeram um stop motion incrível.

O momento mais emocionante foi ver essas e outras histórias de jovens que não sabiam o que fazer com o telefone celular e que inspirados pela experiência #Artmobile movem hoje uma comunidade de 8mil jovens, de certa maneira representados naquela noite na tela do TEDx.

No final, tive a oportunidade de repetir para 10 mil pessoas a mesma pergunta que fiz para a primeira turma na Tanzânia em 2011: “Quem aqui tem telefone celular? Eu posso ver? Vocês podem ligar a lanterna dos seus celulares? ” E de repente, 10 mil celulares iluminaram um estádio, mostrando o que podemos fazer juntos.

Uma das experiências mais emocionantes da história do #Artmobile.

Parabéns aos organizadores, voluntários, palestrantes, apresentadores, todo mundo!

E obrigado por essa oportunidade inesquecível!

Para ver o Lab. de cursos e palestras: https://setexperimental.wordpress.com/events/

VOLTAR PARA: https://setexperimental.wordpress.com/giuliano/

 

#Artmobile no TEDxSãoPaulo


Neste último sábado, 12 de agosto, vivi uma das experiências mais emocionantes à frente do projeto #Artmobile.
Fui convidado à falar no TEDx São Paulo para aproximadamente 10 mil pessoas, no estádio do Allianz Parque por 12 minutos, sobre essa inovação social que já se propagou em 5 idiomas, 7 países: Tanzânia, Etiópia, Israel, Palestina, Marrocos, Uruguai, Brasil e desde de 2011 vem transformando a vida de muitos jovens através de uma ferramenta democrática presente no dia-a-dia de todos nós: o telefone celular.
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Para quem não conhece, o TED é uma organização mundial sem fins lucrativos que, por meio de eventos, seleciona ideias que merecem ser espalhadas. Para isso, são promovidas pequenas palestras, de 18 minutos ou menos, com mensagens poderosas e tocantes.
O TEDx é um evento local, também com a licença TED, mas organizado de uma forma independente. Muitos deles são temáticos e o último foi sobre educação.
Acho que foram os 12 minutos mais longos da minha vida, falando pra tanta gente. Na cabeça passava a imagem em câmera lenta de cada jovem, todas as comunidades visitadas e cada trabalho realizado nesses 6 anos de projeto. Sempre com o foco em passar uma mensagem clara: é possível fazer arte com o celular que está no seu bolso! Podemos fazer vídeos, fotos, pintura, música, roteiro, poesia e até esculturas com as peças recicláveis. E além disso, na escola o celular pode ser uma ferramenta autêntica de inclusão digital, empoderamento e auto-expressão entre os jovens.
E ninguém melhor naquela noite para me ajudar a contar essa história do que alguns jovens que não sabiam o que fazer com o celular, antes da experiência #Artmobile:
Mas, o mais emocionante foi reservado para o final, quando repeti a mesma pergunta que fiz na primeira turma do #Artmobile na Tanzânia, África Oriental em 2011: “Quem aqui tem telefone celular? Eu posso ver? Vocês podem ligar a lanterna dos seus celulares? Tira o celular do bolso TEDx!!”
E de repente, vi 10 mil celulares iluminando um estádio, mostrando o que podemos fazer juntos.
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Foi uma das experiências mais emocionantes da minha vida profissional e da história do #Artmobile.

Parabéns aos organizadores, voluntários, palestrantes, apresentadores, todo mundo!

E obrigado por essa oportunidade inesquecível!

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#Artmobile é um projeto de inovação social que ensina jovens ao redor do mundo a produzir arte com uma ferramenta que está sempre presente: o telefone celular.

ARTE COM O CELULAR QUE ESTIVER NO SEU BOLSO!

O projeto existe desde 2011 e tem como objetivo levar inovação social, sem fins lucrativos, a quem não teve tantas oportunidades pelo caminho. Os participantes são incentivados a produzir conteúdo artístico e tecnológico inovador com o celular. E não importa o modelo que estiver no bolso. Do mais simples ao de última geração. Para os jovens, uma oportunidade de se expressar com o aparelho que está o tempo todo nas mãos.

https://artmobileproject.com/about/

#inspiração #transformação #TEDxSãoPaulo #Artmobile

 

 

 

TEDXSP

 

Giuliano Chiaradia é fundador do coletivo Set Experimental e Diretor Criativo Multiplataforma com 20 anos na Indústria do Entretenimento e Marketing na América Latina.

Ex-diretor e autor da Rede Globo de Televisão, responsável pelos primeiros projetos de transmídia da emissora, ex-criativo da MTV/Nickelodeon no Brasil e nos Estados Unidos.

Empreendedor e consultor multidisciplinar de conteúdo para grandes empresas integrando significado às novas tecnológicas trabalhando com grandes produtores em todas as plataformas.

Master Class em Inovação Digital pela escola sueca Hyper Island. Especialização em Novas Mídias pela Coppead Business School UFRJ, no Rio de Janeiro. Extensões em cinema e TV na Itália, Cuba e nos Estados Unidos.

Artista residente da La Chambre Blanche, centro multidisciplinar de arte e tecnologia em Quebéc.

Idealizador do projeto #Artmobile, inovação social que ensina jovens ao redor do mundo a fazer arte com o telefone celular.